Словосочетание «современное искусство» вообще очень модное сейчас. Ни дня в культурной столице не пройдет без открытия новой выставки или инсталляции. На любой вкус. И даже при полном его отсутствии. Это даже не искусство, а «арт». Арт-объект, арт-пространство. Можно ничего не знать о готовящихся проектах, но стать их частью – очень популярно сейчас все «живое». Вы спешите по своим делам, лавируете в оживленной толпе, задевая нечаянно, стоящего посреди улицы человека, а это не человек в привычном понимании, а объект искусства, и стоит он не просто мешая вам пройти, а призывая остановиться и задуматься о ценности времени и суетности мегаполисов.

Есть, быть может, в этом положительные стороны. Поиск новых форм, нового смысла. Только все это в большинстве случаев смысл убивает напрочь. С тех пор, как появилась возможность тиражировать произведения искусства с благой целью сделать их доступными, искусство, по сути, начало умирать, потеряло идейность. Главное теперь не оставить потомкам, а сделать популярным. Сейчас. Завтра уже не прославиться. Отсюда распространение не идеи, а концепта. Именно в таких условиях складывается ситуация, при которой содержание отделяется от формы и становится удачным, но не обязательным приложением.
- Ты был там?
- Нет, а что, что-то интересное можно увидеть?
- Не знаю, но место классное.

Это не современное искусство. Это вряд ли искусство вовсе. Возвращаясь к мисс Стайн и ее маниакальному желанию скупить по возможности картины всех талантливых современников и уверенностью, что они всегда существуют, можно понять, что движет такими людьми. Поверить в талант, увидеть его первые шаги – это все равно, что быть сопричастным к созданию истории, развитию культуры. Своеобразное вмешательство в творческий процесс, ощущение себя вне времени. Сейчас это принято считать либо вольностью, либо ненужным пафосом. Проще вообще откреститься от всех этих пересудов. Это тоже модно.

А вот в Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников я забежала не ради искусства, а на 10 минут – взглянуть на работы знакомого фотографа, из чувства уважения. Меня встретила табличка с надписью «скидка студентам творческих факультетов», книга отзывов и предложений и немолодая женщина, упрашивающая оставить отзыв, «чтобы легче было организовывать новые выставки». Через полтора часа и три купленные открытки с репродукциями корейского художника оказалось, что нисколько не устала я от выставок и рядов картин, просто не было в лощеных залах популярных галерей той пресловутой ауры причастности, там все решили за меня, сказали «модно, все ходят, и ты смотри». А здесь бабушка, которая продавала мне билет спрашивает тихо, боясь огорчится, понравилось мне или нет. Значит осталось еще где-то в затерянных пыльных залах с высокими потолками ощущение вовлеченности в мир искусства, и не исчезало никуда, наверное. Просто там, где кто-то бубнит, уговаривая «вот же он шедевр, смотри», шедевр кажется или является - тут уж как повезет – надуманным и обреченным. А человеку нужно оставлять пространство для додумывания, сопереживания, сотворчества. Все мы творческие в глубине души. Надо делать на это скидку.

Светлана МАРЧУК